最近，印度电影《我的个神啊》在中国上映，好评如潮。它带动人们对印度电影的进一步关注，以及和中国电影的比较。说实话，这部电影足以让很多中国“大片”自惭形秽。
中国电影快速崛起，看不起印度了？
从票房数据来看，中国电影这几年真是风光无限破败不堪的绿皮火车上像沙袋一样堆满了人，漂浮着动物尸体的河流上却有人在洗衣游泳，走在马路上的女人随时可能被强奸。这三幅图景，构成了大部分中国人对印度的印象。总之，对待印度，很多人的自信心是冲出宇宙的。
所以，可能有人要质疑我们的标题“轻松秒杀中国”，“你凭一部我没看过的电影就说印度电影秒杀中国？还轻松？”如果再把这样的质疑，放在“中国电影大崛起”的数据（下图）之下，就更有底气了。
今年一季度，我国电影市场票房更是累计超过96亿元，相当于“一天一亿元”。这么喜人的局势，还有什么好悲观的？
再从全球看印度的情况，我们更该乐观？今年3月，《美国电影协会年报》发布了2014年全球电影票房数据，共计375亿美元。其中，中国独占48亿美元，仅次于北美（美国和加拿大），连续第三年蝉联全球第二大票仓宝座（见下图）。而印度呢？只排在第六。
然而从代表作、国际声誉、输出价值观等方面来看，中国电影在印度面前是后进生
在看完印度电影《我的个神啊》后，一位坐在前排的爆米花大妈说：“啧啧，印度也能拍出这么好的电影。”（在一些影评网站，也有部分网友这么说）这到底是讽刺印度呢，还是表扬电影呢，我们不去揣测，反正，大家不太能接受印度电影比中国强的现实。
其实，由印度电影出手，颠覆国人自信心的情况，已经不是第一次了。上一次引起巨大轰动，发生在《三个傻瓜大闹宝莱坞》走进中国时。而且，印度电影起步早（仅比欧洲晚半年）、发家快（20世纪40年代，印度电影即进入繁荣期），最关键的是，印度电影在国际上是有影响力的：在1992年的第64届奥斯卡金像奖上，印度导演萨蒂亚吉特·雷伊被颁发终身成就奖（他深深影响了前段时间在戛纳夺魁的中国台湾导演侯孝贤）。
那么，在中国内地电影市场急速膨胀的这8年（2006至2014），我们有什么代表作，向谁输出过什么价值观？
印度能拍出好电影，并无不可授人的独家秘笈
题材百无禁忌
印度是一个宗教国家，而且是一个多宗教的宗教国家。宗教问题，很多国家碰都不敢碰，避之如虎，可《我的个神啊》，几乎把印度所有的宗教都讽刺了个遍。这部电影去年在印度上映时（今年5月才被引进中国），曾在印度国内引发巨大争议，印度人民党所在多个地区领导人曾公开呼吁抵制电影，他们当时就电影审查委员会的“不作为”感到不满。
可是不满归不满，抵制归抵制，这部电影的宣传、上映计划一点未受影响，创造了印度电影票房的新纪录（悲伤地提一句，2014年我国国产电影票房记录的创造者是《心花路放》）。甚至，前短时间印度总理访华时，《我的个神啊》主要演员还随团访问为该片造势。
印度电影对题材的大胆突破，尤其对争议性题材的突破，无论是种族问题、宗教问题，抑或政局，已经从“不碰”发展到“必碰'，这已经成了印度电影的一个标志。
谈电影题材的扩宽，不能不提电影审查制度。印度也有电影审查机构（印度电影审查委员会），简称CBFC（Central Board of Film Certification），隶属于印度中央政府信息与广播部。电影制片人在向市场发行其影片前，必须经过审查委员会批准。虽然号称“审查”，但该委员会一般只干评级工作（印度的电影分四级，从“老少皆宜”到限制级），罕有影片未能过审的例子。
想象力不靠钱堆
很多人对印度电影的认识，还停留在“歌舞剧”的层面上。“文革”时期，曾有这样的口号“中国电影新闻简报，越南电影飞机大炮，朝鲜电影又哭又闹，印度电影又唱又跳。”确实，在很长一段时间以来，印度电影都缺乏想象力，“印度电影就是歌舞片”的认识就是这样形成的。
但这种情况早已改变。据《三傻大闹宝莱坞》的导演拉库马·希拉尼介绍，“仅仅只有歌舞片”那是十年前的事情了，现在大约30%的电影已经没有了歌舞段落。而剩下的电影中，歌舞篇幅也大大减少，只在必要的时候才用。
取而代之的，是印度电影对想象力的追求，对改变的痴迷。给你一只苍蝇，让你拍一部电影你会怎么拍？推荐你看印度电影《功夫小蝇》，讲述一对恋人被一个黑帮老大拆散，男主人公被害死后变成苍蝇复仇的故事，其中女主人公对苍蝇的训练，对苍蝇的装备，没有丰富的想象力是绝对拍不出来。
中国电影在想象力上的缺失，体现在两处：
1，完全没有想象力；
2，以为用钱造出的特效，就是想象力。
关于第一点，有一个思考拿出来说说：我们的电影，越来越不敢拍“鬼”（原因你懂的），所有的非常态化现象，全部用“神经病”来解释，这是无法用来描绘生命之壮阔的；第二点，以为电影中要出想象力，就要砸钱，就要特效。但所有的特效，都是辅助呈现想象力的，它本身并不能带来想象力。
不惧“方言市场”
印度是一个能自给自足的电影国度。这一点，中国正好相反。2014年，中国内地电影票房前10位中，有5部好莱坞电影（见下图），而在2014年印度的电影票房前10位中，全是印度国产片。
这其中的原因，和印度电影十分看重“方言市场”或者说“城市电影”有关。比如上文提到的印度电影大师萨蒂亚吉特·雷伊，一辈子就热衷用北印度方言拍摄电影。能够支撑他以及其他印度导演这么做的，是印度观影人群的分布。
在中国，电影受众的80%，是15到35岁的都市青年人，他们扎根城镇，已经无所谓什么方言；而印度占据总人口70%的农民，才是电影的主流观影群体，他们热爱方言。注重电影的方言市场，最大的好处是，可以从最底层培养民众对电影的热爱和品位。
所谓方言，在印度电影中的体现，绝非语言之别这么简单，而是“印度+民族+本土”的文化战略，若放在中国身上，其实是指可以挖掘更多属于中国人的如宗法文化、儒家伦理等专属文化标识。从这方面来看，中国的电影市场还大有空间可为。
另外，千万不要认为，印度注重方言市场，就忽略了“走出去”。2014年北美外语片票房前10名中，有6部来自印度，有0部来自中国。
发表于 2015-6-3 15:07:24
