2016年印度电影甩中国几条街 产量世界第一宝莱坞Bollywood孟买

       印度是重要的电影出产地区。在过去的十几年里，印度几乎保持每年生产1000部以上的电影，是全球电影产量最大的国家。印度电影的起步非常早，相较于电影的发源地欧洲仅晚一年不到，为印度电影的发展创造了时间优势。由于印度种族及语言众多，为求各种族间的顺畅对话，印度官方大力推广英语电影，印度剧本中必有大量的英语对白；电影制作单位也会在制作时加入英语与其他方言的字幕。

根据联合国教科文组织2006年公布的统计数据，印度电影的年产量为1091部，是第二名美国的两倍多，而排名第四的中国仅有330部。2012年，印度电影市场售出票的数量已经达到了26亿，电影达到了年产1602部，是同年排名第二位中国的两倍多。

虽然数量多不代表质量高，但如此之高的产出足以证明印度电影有一组配套成熟的产业体系，让电影题材的选择更加丰富多样，无论是导演和演员都有更大的发挥空间。

       孟买 (1995年英语为 Bombay) 的印地语影视业发展最为成熟，使其成为印度电影重镇之一。1977年，印度在孟买西郊成立占地 200 多公顷的电影制片厂，别名为 “宝莱坞” (Bollywood)。印度人期许和美国的好莱坞并驾齐驱，互别苗头。将这个名字取自于好莱坞 (Hollywood) 首字母“H”，换成了印度孟买 (旧称 Bombay) 的首字母“B”，Bollywood 由此而来。

不过宝莱坞这个称呼，一方面明指其电影产业规模近似好莱坞，一方面也有暗讽其只是拍摄仿效好莱坞 B 级电影（低成本的粗糙制作）的言外之意。

       如今宝莱坞生产的许多印度电影在欧洲、美洲乃至中东和非洲都获得了成功，也不乏薪酬可与好莱坞媲美的印度影星，更成为印度经济发展最快的产业之一。简单来说宝莱坞不仅带动印度电影产业，成为印度电影工业的代名词。更是对整个印度大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

       追溯印度电影的发展，最早在印度出现的电影是1896年由英国的卢米埃尔摄影师兄弟带去放映的。二十世纪初，印度尚处于殖民地时期，一些英国人先后在印度拍摄了几部影片，成为印度电影的起源。

1912年，英国照相师兼印刷师巴尔吉在孟买建立了一间电影制片厂，并投资拍摄了《哈里什昌德拉国王》。影片放映后大获成功，巴尔吉趁势创办了印度斯坦影片公司。印度电影的起步非常早，相较于电影的发源地欧洲仅晚一年不到，为印度电影的发展创造了时间优势。

       印度因阶层严明，社会观念保守落后，教育普及率低，文盲人口居全国百分之五十以上，致使全国贫富差异极大，多数民众过着极为穷困的生活。为缓解民众的愁苦郁闷，印度政府积极鼓励电影工业拍摄商业通俗电影，并以低廉的票价让贩夫走卒都能负担得起一张电影的票价，让观看电影成为印度的一项全民运动。这种思维策略造就了印度电影一年上千部的生产量，比全球电影巨擘美国多了两倍有余。而如此可观的电影产量，自然形成了一个约有300万相关工作人员，以及年营业额高达20亿美金的规模产业链。

       语言对印度电影的造就。首先，印度是一个多语言的国家，不同语言的族群对母语的电影有很殷切的需求，造就了电影业的发展，以孟买为基地的印地语电影业宝莱坞发展最为成熟。印地语是最普及的语言，所以印地语的电影产量和票房数字均最大。很多在印度其他地区成名的电影工作者都会到宝莱坞寻找机会。不同地区的电影会互相模仿，所以同一套电影可能会有不同语言的版本。

       不过，也正由于种族及语言众多，为求各种族间的顺畅对话，印度官方大力推广英语电影，印度剧本中必有大量的英语对白；电影制作单位也会在制作时加入英语与其他方言的字幕。同时，由于印度殖民地历史的背景，英语还是印度的官方语言，全国通用，这也是印度电影能走向国际市场的一个关键因素。

       印度电影在许多有印度移民的国家，很受欢迎。如在美上映的印度电影，观众并不仅局限于在美的印度移民，很多美国人也愿意买票到电影院观看。对比来看，一些在国内票房颇高的电影在海外市场并不是十分卖座。

同时，印度电影也不再局限于传统的电影情节，而是在影片中融入了一些外国观众喜欢的元素和情调，使之为更多人所接受。

数据显示，上映印度电影的美国影院也在增多，美国最大的影城运营公司AMC院线瞄准了不断增长的印度裔人群，2015年上半年就上映了53部印度电影，获得了700万美元（约合人民币4452万元）的票房收入。

       在豆瓣电影搜索不难发现，一部低成本制作的印度电影《功夫小蝇》却广受中国观众的好评。有网友评价：“对于一部好电影来说，故事本身不重要，怎么把这个故事讲好才最重要。”

的确，如何把握好叙事节奏、人物关系、主线进展，考验的都是导演的基本功。相比较而言，国内的电影薄弱之处可能不是拍摄技术和演员演技层面的问题，而是讲故事的能力。这有赖于导演和演员默契的配合以及非常高的专业素养。

       近年来，国际市场对印度电影赞誉有加。印度电影人也在不断利用创造力和对电影的热情挑战着自身的极限，极尽多元化和全球化之势。

同时，印度电影的最大进步就是在于电影内容开始关注印度的社会现实，逐渐放弃了对于理想主义和民族特色的过度追求，以及作为底层民众情绪宣泄出口的旧身份。由于社会现实元素的加入，让电影摆脱了简单的叙事功能，变得非常厚重，使观众在观影时仿佛置身其中，并且开始思考影片中反映的社会问题。这种思考并不会随着影片的结束而终止。它不仅深化了电影自身的寓意，更是开启民智的一个重要途径。

       逆天的特效。印度电影的突破，还体现在数字特效上的爆发。如2015年最热电影、史诗巨作《巴霍巴利王》，出品公司专门通过 CG 合成技术，再现了气势恢弘的宫殿和变幻莫测的秘境场景，场景丝毫不逊于好莱坞大片的特效技术，好评如潮，该片也是印度电影史上耗资最多的电影（约 1.9 亿元人民币），预计今年将引进中国。

该片讲述了被流放的王子受尽苦难后夺回王位的故事。作为非印度语电影，《巴霍巴利王》成为首部首日票房突破 50 亿卢比（约合人民币 4.88 亿元）的成功之作。